新加坡藝術家徐家輝在2019台北藝術節首度上演的舞踏表演「極黑之暗」，試圖以數位技術搭建人與另一個世界的溝通管道。接受《風傳媒》專訪時，徐家輝表示，他花費2年的時間蒐集資料，透過巫女接觸日本已故舞踏大師土方巽的靈魂，邀請逝者共同編舞、上台表演。
談到為什麼要執行這項突破陰陽界限、肉體極限的藝術計畫，徐家輝說：「我想要創造舞踏形式的新可能性，而我所想到最直接的方式，就是找到土方巽的靈魂，與祂合作。」
感受舞踏叛亂之美，「極黑之暗」震撼觀眾
徐家輝（Choy Ka Fai）指出，「極黑之暗是我的新嘗試，結合舞台上的舞蹈，與大螢幕播放的紀錄片、虛擬實境影像」，動態捕捉感應器所接收到的舞者動作，透過數位擬像技術在大螢幕同步重現土方巽（1928-1986）在人生各階段的樣貌與舞姿，觀眾能欣賞，舞者舞踏叛亂的身體如何與已故宗師土方巽的靈魂對話。
節目一開始，大螢幕播放徐家輝走訪「暗黑舞踏」創始者土方巽家鄉的紀錄片，配戴動態捕捉感應器的舞者、手持頌缽的巫女走上舞台，接著映入眼簾的是「舞踏」（Butoh）：舞者時而細微、緩慢地舞動，時而在地上蜷曲爬行，隨著鼓點隆隆的電子音樂攀上高潮，舞者的表情變得極為扭曲猙獰，齜牙咧嘴、吐舌，肢體動作也變形，彷彿痙攣般不規則地扭動、掙扎。
邀請已逝舞踏大師土方巽，重返人間再創新作！
「我的作品通常不會有固定的形式，主要是看我當下對什麼有興趣，然後大量進行田野調查、蒐集資料，」提到「邀鬼共舞」念頭的開端，徐家輝表示，自己很早之前就對土方巽的舞踏著迷，2006年第一次欣賞土方巽1973年作品《夏日風暴》（Summer Storm）時，舞者如活屍般的動作，使他難以忘懷。
「暗黑舞踏」源於60年代日本對舞蹈美學的省思，以及對西方規則的反動。二戰後，日本舞蹈界開始出現「日本人的身型天生就比西方人矮小，也許本來就不適合芭蕾及現代舞等強調線條美感的舞種」的想法。舞踏宗師土方巽便在此時創立了「暗黑舞踏」，展現在生死之間的身體叛亂，挑戰西方傳統的舞蹈美感。
舞踏超乎一般人對「美」的定義，帶給觀眾的共情感受，不乏驚詫、恐懼，發自內心的痛苦與壓抑，它赤裸裸地演繹出人性的慾望與黑暗面。然而痛苦何嘗不是生命之美，土方巽曾言：「舞踏是拼命想站起來，卻站不起來，界於生、死之間的一種狀態。」
2016年至2018年間，徐家輝極力搜尋舞踏相關的資料，發覺到「現在的舞踏一直停留在70年代、80年代，某種程度上已經失去土方巽當年的精神。時代背景已經不同，舞踏的形式需要革新，我很清楚，我需要找土方巽的靈魂、訪問他，然後跟他合作。」
