除了作品被刊登一定能拿到的稿費外，漫畫家還可能有其他三種不固定收入：
二、獨占契約金：
「漫畫家專屬制度」源於1960年代末的《週刊少年JUMP》雜誌，其概念與運動選手和球隊所簽的契約類似，是為了防止漫畫家同時在多部雜誌上連載，只是漫畫家的契約金遠不如職業運動選手，並且漫畫家專屬制度在執行上也有許多問題，例如《週刊少年JUMP》的契約禁止漫畫家在契約期間內與其他雜誌討論未來的工作，並且漫畫家無法提出變更契約金的請求，而《週刊少年JUMP》的契約金並不高。而漫畫產業中並沒有統一的專屬制度規範，因此情況差異相當大，有些是以出版社為單位（如講談社）、有些是以雜誌為單位（如集英社），即便是實施專屬制度的雜誌，也未必會跟所有連載漫畫家簽訂契約，漫畫家個別差異大。
三、版稅：
自1960年代中期開始，各日本出版社開始逐漸流行將雜誌上的連載漫畫集結成冊，漫畫單行本的版稅因而成為漫畫家的收入來源之一，由於稿費數十年來變動不大、也並不多，版稅便成為影響漫畫家收入最大的因素。
四、授權費用：
改編作品及製作周邊商品的費用，一般而言將漫畫改編成動畫、電影、角色商品等都需要支付，但亦曾有過出版社未經漫畫家本人授權的案例，例如佐藤秀峰就曾抗議過編輯部在未經告知下使用製作設定集。雖然現在幾間大型出版社多有負責對外授權事宜的部門、也在1990年代開始往歐美及亞洲拓展海外出版事業，但在智財權方面仍然未臻完善，加上海外如中國等地盜版情形嚴重，因此我們可以推測，漫畫產業中的授權費用目前仍然有很大的改善空間。
以上四項是連載漫畫家的漫畫收入構成，根據前述的調查結果，正在雜誌連載的漫畫家、其漫畫收入平均約740萬日圓，而沒有作品正在連載的連載漫畫家，其漫畫相關收入仍有平均400萬日圓，此落差應該便是來自於稿費以外的其他三種收入來源。本文最初曾提到的日本動畫產業低薪問題，其一便是傳統動畫師是以稿費為主要收入，而不會有動畫播出後的版稅抽成及授權費用等收入，而動畫師的單張稿費卻沒有因此而比較高，加上動畫師一行工時普遍長、一天超過十小時的工作時間幾乎是常態，使得動畫師沒有時間另覓其他收入來源，這種職場形態也與短篇漫畫家不太相同。
換言之，日本漫畫產業與動畫產業之所以在勞動問題方面出現差異，很有可能是由從業者的薪資結構而來－－收入低的短篇漫畫家可以找尋其他收入管道（即便所得水準仍低於一般平均），而連載漫畫家則具有稿費以外的收入，使得他們不至於在無作品連載期間坐困愁城。而調查報告也顯示，連載漫畫家的總年收入與漫畫相關收入數字極為接近，也就是他們不太開闢漫畫以外的收入來源，可能是因為他們靠漫畫就能吃飯，亦有可能是沒有多餘時間接外快。不過調查報告也顯示了一個有趣的現象，隨著連載漫畫家年資漸長，非漫畫相關的收入比例也普遍越高，但該調查並未進一步指出這些收入來源是什麼。
