因此嘻哈文化（以及屬於其中的饒舌）對非起源地的人們來說，必然成為一個會產生深淺之別的領域。能從東西岸饒舌戰爭一路數到當今地下饒舌的，是深；在夜店裡隨著五角（50 cents）節奏彎腰的是淺；聽數秒即可分辨美國饒舌與英國grime music之別的，是深；在ＫＴＶ裡唱著〈我愛台妹〉的，是淺。
而《中國有嘻哈》引起了目前譏者最眾的批評之一是：評審乃至整個製作團隊對饒舌的掌握程度。
即使所有選秀節目、藝術比賽等必然隨而產生評審（乃至賽制）爭議，《中國有嘻哈》所受的此類爭議似乎更大。許多人笑談「唱者比評審有資格」、「中國有嘻哈，不在愛奇藝」等，都可反映這樣的觀點。在這個社群中，有如此廣泛深刻的文化／人口基礎，製作團隊選擇了更有話題與知名度的「形象大使」類藝術家當評審，在達人、聞人們的眼中，不免覺得不夠說服力。
但是，這大概是一個次文化群體的面貌要展現在（異文化的）大眾面前，所必經之路；搖滾樂走過這段，龐克也走過。
詞彙庫是饒舌歌手的重要資產
其次，參賽者能否對於嘻哈文化有所掌握，也將成為這個節目的危險，也可能是優勢。饒舌在音樂上、語言上與表達形式上，都具有著強烈的對抗性，饒舌中的對戰（battle）形式即是如此。這些憤怒的主題無所不包、且有著高度即興創作的要求，因而詞彙庫的大小，便成為饒舌能否引起共感的關鍵之一。
大支前些日子也推出了一曲〈台灣有嘻哈〉來“diss”了這個節目：「太多經典的饒舌是集中那火力／怒吼反抗對不公社會撻伐抨擊／但在這節目踩到這條線哪可以／怕傷了皇城內和氣」，便點出了那條即使強調踩線的饒舌節目，都難以挑戰的玻璃天花板。
畢竟相較起政治新聞，饒舌更像是社會新聞版面，而在此一方面，中國確實具有豐富的土壤。因此對饒舌來說，這道玻璃天花板不過是問題之一而已。而除了大支以外，甚至已經有一整組“diss”了《中國有嘻哈》的歌單在網路上流傳。
次文化搬上大舞台後的轉變
嘻哈文化的起源，由於其所在的社會、族群與經濟條件，充滿著對抗性與地域性，這些特色也沾染到它的各個面向，當然也包含了音樂。
若說《中國有嘻哈》到目前為止有什麼危機，那就在於，把具有地下色彩的次文化搬上大舞台的同時，這個群體是否能意識到它性質上的轉變，避免流於「表演憤怒」，並持續在受難中淬鍊創作，並“Keep it real”。
＊作者為音樂創作者，現居台北，於泰順街創辦「公共冊所」二手書店。本文原刊《新新聞》第1592期，授權轉載。
