研究點畫結字行氣和章法 赴美深造獲藝術史博士
何炎泉分析書法作品時，常舉例詳細說明書法家如何用「提、按、頓、挫」的筆法處理一個「字」，他說欣賞書法的重點便是看點畫、結字、行氣和章法，「點畫」指的就是「線條」，像是書的筋骨血肉。「結字」意指單字結構，會隨著時代風尚與書家喜好而表現不同特色。「行氣」比較抽象，或可解讀為「體勢」，而「章法」不難理解，在書法中指的就是整幅字的安排和佈局。
「寫書法線條最重要，至少得練個五年十年，只要線條的品質好，其他就不會差到哪裡去。」何炎泉說，而我經常感到好奇的是，像作品中「飛白」的效果，是書家刻意所為嗎？何炎泉認為書家每天練字，技法早已「內化」，飛白的表現或可稱為一種不刻意的刻意吧！
2009年他向故宮申請留職停薪、赴美國波士頓大學攻讀「藝術與建築史研究所」博士學位，這些研究方法也落實在他的博士論文上，以北宋的書畫為研究主題，主因那是中國書法史上的黃金時代！
千年書法規範早已存在 創新是某種層次的復古
中國書法延續了數千年，直到今天仍在爭論要不要變？何炎泉藉由北宋大書法家蘇軾的看法來回應此大哉問。蘇軾在30歲出頭就已寫下撼動書法史的名言:「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他自評：「吾書雖不甚佳，然出自新意，不踐古人，是一快也。」何炎泉認為「意造無法」的書寫觀是蘇軾對書法藝術的一種態度，讓書家的個性獲得認可與充分發揮，「中國書法規範早就建立了並持續運行中，現代大部分標榜創新的書法，許多創作觀點其實古代都已經出現，某種程度來說就只是復古而已。」
長久與這些名家書蹟為伍，必定有他最欣賞的書法家。何炎泉說：「王羲之和顏真卿是書法史上兩座大山，那麼蘇軾更像是一條道路，他總能帶我們到想去的地方。」我太喜歡這樣的闡釋了，不只書法，蘇軾的詩詞傳頌千年，每個人在人生遭遇困頓時，也總能在他的詩詞中找到撫慰的力量。
策畫于右任張大千溥儒展 冥冥之中如有「神」助
在故宮任職策畫展覽何炎泉認為是最好的歷練。這麼多年來他陸續策展過于右任書法特展、張大千120歲紀念大展、溥心畬書畫特展等，「每次籌備期間都會發生些難以解釋的巧合，冥冥之中似乎作品主人就在旁邊幫助我們。」何炎泉笑著說。
以2017年舉辦的「現代草聖」于右任特展為例，尚未有此展計劃前，故宮向民間藏家收購了一件于右任極罕見的作品《第二次大戰回憶歌》，是于右任在民國36年(1947)所寫的小草墨蹟冊頁，當時于右任苦思紛擾時局、不能成眠而寫下此詩，並且在京滬夜車中完成，文長1800字。
