成長的失落是亙古不墜的主題
而這兩部講述成長（coming of age）的作品，或可歸類於教養小說（Bildungsroman）文類傳統之子嗣，其敘事激發了自古而今源源不絕的藝術創作。
然而，雖然成長的失落是亙古不墜的主題，不同的時代、背景與文化脈絡，則仍會有大不相同的課題需要處理，而毫無疑問的，這兩齣作品都是非常「台灣」的。它們儘管形式大相徑庭、媒介亦頗為相異，一部是調性輕快溫柔而悵然的動畫，充滿對改變的寬容；一齣則是充滿狂放生命力，故在青春失落後沉重非常的音樂劇場。兩者透過精緻的鋪排與敘事，創造了觸動在地集體記憶的機關，且表現手法上也都擁有許多幽微而高明之處（音樂亦然）。
在《春醒》中，不若一般音樂劇裡，音樂必須同時承載著劇情的功能，其中歌唱與演奏的段落，多是人物在情境下的意識表現，而音樂與非音樂的橋段間不僅並不衝突，更有著互相襯托的功能，故謂之「音樂劇場」。
在《幸福路上》，小琪與其他角色的奇想時常穿梭於主敘事中，而這些段落便須以鮮明的配樂來烘托，在虛與實之間、期望與不得期望之間、乃至現在與過去之間，流暢的場景配樂與轉折，便使得成長一路上的複雜滋味，披上了一層節奏輕盈的膠囊殼。
我們就是吃這味長大的吧
近幾年來，不乏有人唱著台灣文化產業走入窮途的調子。與一些同樣人口的產業先進國家相比，此地環境確實未臻繁茂，過去幾個世代方才享受的先進紅利亦看似殆竭。不過，從最近這兩部作品、乃至過去散布於台灣創作史（儘管未必都能延續）的無數作品中，反倒讓我看到一些鄰近東亞國家作品亦未能細緻處理的，面對挫折與失落、散乎空氣中的涵養質地，或許我們就是吃這味長大的吧。
若說同是面對“Coming of age”的主旋律，「青春期」又或是「轉變」這樣一個「坎」，絕對是個值得思索我們與它關係為何的事物。
面對這個「坎」，《春醒》著重講述的是一種純粹性的幻滅；而《幸福路上》則是講述在倖存之後（小琪的小學男同學，不就是「青春之鬼」嗎？），對於改變的寬容與一種做為人生勳章的豁達。我們如何看待轉變中的時代與台灣創作的發展？答案也許就存在這些作品中。
＊作者為音樂工作者，同時現任民進黨媒體創意中心主任一職。原刊於1619期《新新聞》，授權轉載。
