不多介紹了，下面就來賞析一下，這些始於惡搞的作品，是怎樣做到了比認真的大製作更加扣人心弦。
開場舞：全台偽員《Dance歌之王》
「偽員」是相對於真人。毛記的藝員有很多藝名，可隨作品而更換；至若以本名上陣，或者請到真人上陣時，前面就加個「真‧」以作區別。
這首〈Dance歌之王〉改自〈Ｋ歌之王〉，出動了全台人馬，歌舞場面不算豪華，卻能令我反覆播放，低迴不已。單看它的改詞，只是把林夕原詞的歌名換成舞蹈，並沒有太多新意，甚至還有一些斷句不當之處，可是，搬上了舞台，幾十人載歌載舞合唱起來，登時就有了魔法般的神異魅力。
陳奕迅的〈Ｋ歌之王〉原曲，唱的是一個在「娛樂至死」的時代中，負責幫大家掏心掏肺的歌手，如何堅持必須用那萬般痛愛的傾情演出，換取觀眾你我幾許不經意、不在乎的鼓掌。原曲ＭＶ，場景在ＫＴＶ包廂，陳奕迅在鏡前死命地唱，而後面同行的朋友都在各自玩鬧，毫不在意他的表演，如此表現出了藝人的痛苦與宿命，表現了流行歌曲這個行業深層的訴求與恐懼，表現了後現代社會的疏離，因而被各路論者評為粵語歌的經典之作，也是林夕的代表作之一。
〈Ｋ歌之王〉唱的是歡唱外表下的痛苦，〈Dance歌之王〉則一反其意，跳的是苦中作樂。由獨唱變為合唱，相同的是傾情與觀眾交陪，不同的是，這回他們預設觀眾是領情的，是在乎他們的，而他們就要與我們一同在這歌舞中，對香港及世局中的種種荒謬亂象，予以解嘲。
看這段原詞：
將我漫天心血 一一拋到銀河
誰是垃圾 誰不捨我難過
分一丁目贈我
改詞：
將我腳踭啲血 一一拋到銀河
誰人落踏 誰不驚我行貨
分啲獎座贈我
（腳踭：腳跟。啲：一些）
用字上的細微變動，卻是命意上的根本差異：原曲是悲觀的泣血乞憐，這裡卻是樂觀的自信向前。時代背景的差異則是：原作出品時的2000年，是香港娛樂圈盛極轉衰已有兩三年時；如今的2016年，是市道已經壞到不能再壞，正有待浴火重生之時。原曲除了表露藝員心緒，有一層警世的意味；這裡，則在已經明瞭個中生態的前提之上，更加了一層勵志。
是自勉，也是互勉；「分獎典禮」開宗明義就是赤裸裸的「自己給自己掌聲」，但他們歌舞這一跳，你就感到，他們想到的並不只是自己，他們心懷的是整個香港與這個時代。
這是極度認真的二次創作了，不是惡搞了。
〈Ｋ歌之王〉原曲，我在短時間內頂多聽個一兩遍；這首〈Dance歌之王〉卻能令我不斷重覆播放，縈迴腦際。不是他們唱得比原作好，而是他們整體的心意更能引得現在的我共鳴。
