普普藝術又翻譯為「波普藝術」或「通俗藝術」，是盛行於1960年代至1980年代，以探討流行文化與藝術之間緊密關係的藝術運動。普普原為「流行的（Popular）」的意思，也有一說「普普」是汽水等碳酸飲料氣體與瓶蓋發出聲音（pop）的狀聲詞，代表著愉快、享樂之意。
從1950年代中後期開始，英國一群自稱為「獨立團體（Independent Group）」的藝術家、藝評家及建築師，對大眾文化十分感興趣，他們以各種大眾消費品進行創作，並在1956年舉辦了一場名為「這就是明天」的展覽，其中藝術家漢彌爾頓（Richard Hamilton，1922年~2011年）展出了一幅拼貼畫：《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》，在畫中有裸體男女，牆上掛著當時的流行漫畫《青春浪漫》，桌上放著一塊「羅傑基斯特」牌火腿，還有電視機、錄音機、吸塵器、檯燈等現代家庭必需品，這幅作品標示著英國普普藝術的誕生，藝評家艾偉（Lawrence Allowey，1926~1990年）看到這個展覽以及漢彌爾頓的作品，衝斥著商業主題的元素，於式將這些作品命名為「普普藝術」。隔年，漢密爾頓為普普藝術下了更精確的定義，即：「大眾、稍縱即逝、消耗品、廉價，批量生產的、年輕的、詼諧風趣、性感、惡搞以及商業的。」那些與商業氣息密不可分的標章圖案，是在諷刺當今社會市儈貪婪的本性，同時也更能引起觀者與消費者的注意。
普普藝術在1962年時傳到美國，並在美國迅速發展，造就了許多知名的藝術家，例如：強斯、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923~1997年）、維塞爾曼（Tom Wesselmann，1931~2004年）、勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925~2008年）、蘿森奎斯特（James Rosenquist，1933~2017年）、安迪・沃荷（Andy Warhol，1928~1987年）、草間彌生（Yayoi Kusama，1929年~）……等。
安迪‧沃荷是普普藝術的倡導者和領袖，也被譽為繼畢卡索之後20世紀最有影響力的藝術家之一，他主張藝術與金錢不可分離，將藝術商業化並讓大眾參與，作品有著大膽鮮明的色彩，也記錄下當時的大眾生活和商業文化。安迪‧沃荷總是擁有瘋狂的點子和顛覆傳統的想法，創作媒材也相當多元，從絹版印刷、現成物、錄像、電影到商業設計等都有所成就。他所創作的《瑪麗蓮夢露》、《母牛》、《康寶濃湯罐》都是記錄與奠定美國文化樣貌的作品。他的作品在第二次世界大戰後改寫了藝術史的走向，也對資本主義及藝術的優越性提出批判。
普普藝術的出現，推翻了當時抽象表現主義的盛行，以大眾所熟知的符號、商標、海報、新聞等具象圖案來反抗「美術館權威作品」，不但是反傳統學院派，也否定現代主義藝術的局限性，朝著較無政府卻又樂觀的精神邁進。由於普普藝術如此大眾流行化，不少服裝設計、平面這技師都直接從普普藝術中獲取靈感，也可以說，普普藝術滲透進了人們的生活中，詳細的記錄了20世紀60年代的文化和人們生活的方式。
＊作者黃可萱，大葉大學造形藝術學系、東海大學美術系碩士畢業。曾出版《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》及《藝術的歷史》。本文選自作者新作《藝術100關鍵詞》（華滋出版）
