演安妮故事的《神戲》導演是彭家如和賴麗君，作品內容涉及兩個重要議題：一是關於新住民，二是關於外台歌仔戲。從影片以及導演接受訪問時的談話可以看出，他們很喜歡歌仔戲，對新住民懷抱同情，處理安妮這個人物更是真情流露。安妮的人生際遇與特殊才藝，透過影片的傳達，應能改變世俗對新住民的刻板印象。
影片中有些鏡頭，如夫妻鬥嘴的趣味，導演抓得很好，芳遠提醒安妮「雖然是外籍，也應該做模範給人看！」聽到「外籍」這個名詞，安妮馬上糾正：「為何要分外籍、內藉呢？」芳遠說：「哪有內藉？」安妮再回應：「所以說同樣在唱歌仔戲，就別再分什麼內外籍了。」
也許受經費的限制，兩位導演把劇組工作一把抓，身兼企劃、編導、攝影、剪輯、燈光……，校長兼撞鐘，最後剪出一個小時的影片，在金穗獎得到優等獎，令人欽佩，他們為新住民作記錄的熱誠也讓人動容。美中不足的是，導演對外台班不甚瞭解，影片的時空背景、人物關係稍嫌模糊。
《神戲》導演用鏡頭講述外台歌仔戲，不走悲情路線，演員服飾整齊，看不到喧吵的場景，在後台的作息井然有序。演出時五彩燈光加流動布景，演員行頭都酷炫得像個cosplay。有時戲台上施放璀璨煙火，添增喜慶的感覺，少了外台班特有的悲涼。《神戲》影片中看不到廟方或民眾對安妮表演的看法，畫面很少帶到戲台前，看不到外台戲慘澹經營的現況，觀眾要非常細心才會看到戲劇演出的脈絡。
安妮說：「演戲沒有人看，還是要認真演出，因為是演給神看的」，話說得沒錯，卻也表露這個「演藝事業」的無奈。稍稍瞭解戲曲生態的人都知道，民間演戲原始的目的是娛神娛人，只演給神看而人不看，戲路將逐漸流失，因為廟方或請主酬「神」替代方案很多。事實很明顯，新麗美的希望就在安妮一人身上。
新麗美的資深演員顏月娥說，原本以為安妮絕對沒辦法唱「七字仔」，想不到她最先學會的就是「七字仔」，一、兩年就能做戲。可惜《神戲》裡安妮唱的歌仔戲多屬接近流行歌曲的新調（如愛姑調），未能看到她演唱「七字仔」、「雜唸」與「都馬調」這類最基本、最動聽歌仔調的豐采。
影片中倒是出現安妮一字一句學唱「陰調」的畫面：「茫茫渺渺啊，死鬼茫茫啊，向前走，才會恨命，為了要報仇才會沒命啊……」。顏老師唱腔悲涼，情境淒苦，安妮很快速抓住老師的精髓，把這首亡魂出場的曲調，唱得韻味十足，可惜也沒聽她正式演唱「陰調」。
或許導演拍攝《神戲》的重心在安妮身上，而非外台歌仔戲的變遷與現實景像。然而，演員∕劇種一體兩面，難以斷然分割，就算只能點到為止，還是可用同樣的篇幅，提供較重要的訊息，以及安妮傳承歌仔戲的意義。有關外台戲班的生態描繪，是突顯安妮獨特性的重要元素，她不單是會演歌仔戲的越南女孩，更重要的，她也是全台灣重要歌仔戲演員之一。
作為一部紀錄片，不知導演要傳達《神戲》什麼訊息：酬「神」的「戲」？還是越南女子演歌仔戲給台灣「神」明看的「戲」？影片中不斷地提到安妮從小熱愛越南歌仔戲，指涉的是演出生活化、音樂輕快，唱腔接近民歌的嘲劇？它跟演傳統戲文、較重程式化的㗰劇皆受中國影響。若僅是歌舞、唱唸、即興方式類似，就套上一個「越南歌仔戲」，反而容易讓人混淆。
《神戲》製作上雖然有些不足，但瑕不掩瑜，是一部值得推薦的紀錄片。它準備在院線上映的影片長度為113分鐘，而非原先的60分鐘版本，多出來的50多分鐘會是什麼內容？令我好奇！希望能看見更深刻外台歌仔戲班與越南小（花）旦的傳奇。
＊作者為台北藝術大學教授
