（7）「秀才投江」：秀才投江自殺，身體順流而下，被漁夫救起。
（8）「節女投江」：節女投江被觀音菩薩所救。
八個鏡頭放映時間大約三分鐘，是為了配合《楊國顯巡案》及《江雲娘脫靴》兩齣十本連台戲而拍攝，但其他劇本也可應用。江雲社有些場景在當地關帝廟、文廟及赤崁山、板崁山、北門小過溪、臺北大橋等地實景拍攝。
當時日本的連鎖劇已漸不流行，並出現負面的聲音，例如有舞台演員視參與連鎖劇者為叛徒，後來也有人以「電影與演劇的畸形兒」看待連鎖劇。不過這種電影加戲劇的演出型態，對台灣人始終感到新鮮、「值回票價」，因此儘管製作成本比單純舞台演出高，仍陸續有連鎖劇出現。不過，台灣本土製作的連鎖劇，與曾經同為日本殖民地的韓國相較，晚了近十年。
韓國首部連鎖劇《義理的仇討》，是新劇座導演金陶山受日本新派劇連鎖劇的啟發，自編、自導、自演，共八幕二十八場，於一九一九年十月二十七日在團成社劇場演出。影片在漢江鐵橋、獎忠壇、東大門停車場、清涼里等京城景點，利用火車、電車和汽車拍攝動作場面，其中並插入了1000英尺左右的膠片所拍攝的首爾外景紀錄片《京城市內全景》。這部連鎖劇上演之後，票價雖高，觀眾反應強烈，金陶山陸續又製作了多部連鎖劇，其他劇團也開始跟進。
日本電影學者佐藤忠男《日本電影史》裡提到台灣電影人何基明（1917-1994），東京藝術學院畢業後進入東京十字屋映畫部，學習電影製作技術，一九三〇年代日本電影界已開始大量製作十六釐米教學片，何基明便在這裡學習如何拍攝二十分鐘一格、一小時一格這樣的微速攝影時，通過按快門的力量變化來改變畫面的感覺。
戰後何基明曾建議戲院歌仔戲班演出中插入電影片段，並找來光明社班主共商劇情，「上午拍，下午就插入演出，到晚上，觀眾就嘩嘩叫。」別的劇團紛紛倣效，甚至連小艷秋的日月園新劇團也演連鎖劇。（見《電影歲月縱橫談》訪談稿，1994，頁143）
台灣的連鎖劇團雖直接受日本影響，但與中國連鎖劇也未必全無關係。曾經留日的徐半梅（卓呆）等人參考日本連鎖劇製作，一九二六至二七年間與剛開幕的上海新舞台合作，拍攝《凌波仙子》、《紅玫瑰》兩齣戲，當時稱為「連環戲」。依照劇情發生的地點，戲劇分成許多段或節，發生在室內的戲由演員在舞台上表演，演到山林、河邊場景時，則劇場燈暗、銀幕垂下，放映事先拍攝好的電影片段，而後劇場再燈亮、銀幕捲起，舞台上的演員接續演下去，如此反覆至整齣戲演完。
一九二七年四月二十日上海《申報》有〈二本黃慧如〉的廣告，強調「大特色」是戲中連環映影，男女大小角色一一拍入電影，費兩個月多時間，攝三千餘尺片子，由明星公司代製，為自有新戲以來，各舞台所從未有過的大優點。一九三四年，張善琨的新華影片公司拍攝首部有聲電影《紅羊豪俠傳》，把舞台京劇、機關佈景與電影巧妙結合，在大光明電影院首映，三天午夜場接連爆滿。那個年代台灣與上海交通頻繁，傳入台灣的中國電影源源不絕，明星電影公司更廣為人知，《紅羊豪俠傳》在上海推出時，應有不少台灣人知道這個訊息，甚至在現場觀賞。
舞台上的戲劇與銀幕上的影片交錯運用的表演模式，豐富了台灣影劇史的多元性，也讓今人知道太陽底下的創作形式沒有新鮮事，重要的是原創性與實質內容。內台戲蓬勃的年代，我經常在戲院內看各種標榜「原子節目」、「太空演法」、「電影舞台化」、「舞台電影化」的新劇、歌仔戲演出，事後回想「不過爾爾」，但多少體認通俗劇場求新求變求生存的本質。
＊作者為台北藝術大學教授
