如何突破眼前限制，梁允睿開始尋求多方補助資源，為自己爭取到兩年的發展期。劇本獲「國藝會劇本創作補助」；階段性的試演以及服裝、舞台的設計與實驗獲得「臺北表演藝術中心創意節目發展計畫補助」的支持；國家兩廳院「藝術基地計畫」讓作品有排練至登台的機會。
《瑪莉皇后的禮服》發展的過程，有個小小的使命感，深藏梁允睿心中，在華岡藝校任教的他，希望給新生代演員更多學習和磨練的機會。因此，音樂劇當時甄選工作坊演員時，特別鎖定年輕有潛力者，在排練的過程中，他就像老師般的帶著學生，但藉由朋友的口吻，引領他們一步步理解劇中人物並產生共鳴，此次參與正式演出的陳昭如、徐顥、楊璇、朱珮慈等，便是如此「拉拔」長大的。
年輕人散發的熱情，讓排練室時時充滿新鮮的能量，身兼編導和演員的梁允睿，也給足自己功課，在投入製作之前，親自走了一趟橫濱，體察並想像瑪莉過去生活的場景，此外，他還前往瑞典上了十天的聲音課程，試圖打通身體和聲音之間的任督二脈，因為在劇中他將反串飾演「老瑪莉」。課程中，他學習到，要讓角色有說服力，不是表面上的裝扮聲音，必需因角色的驅動而內化性的變老，發出來的聲音才有機會讓人相信。
投入音樂劇的創作和演出，梁允睿一直因為自己沒有受過專業訓練，一路自學而成，難免產生自卑感，但一路不停的充電學習，去年一口氣就參加了音樂劇表演工作坊和創作工作坊，逐步遇見了自信找到了安全感。從一人獨挑大樑的
《美味型男》，到劇組人員將近30人的《瑪莉皇后的禮服》，梁允睿享受著大夥兒一起哭笑的瞬間。尤其因為詞曲早已完成，他可以很「奢侈」的以一個月的時間，聚焦演員在歌曲上的練習，因此正式進場排練時，演員可以完全丟本，並有心力專注於演技、舞蹈和情景的琢磨。
《瑪莉皇后的禮服》述說著二戰時期慰安婦的故事，以及在那個大時代的「名女人」，包括李香蘭、孟小冬等。在梁允睿眼中，他們都是勇敢做自己的新女性。至於，選擇慰安婦的題材切入，一方面是因為此議題對他來說較少在劇場出現，另一方面他希望歷史能夠被喚起，但強調音樂劇書寫的是歷史事件而非訴諸平反，而對他本身更重要的是，透過這齣戲的創作過程，找回了自己，「當時一直在想，是否要繼續做劇場」，如今他因為瑪莉獲得了救贖，正朝向創作這條路繼續邁進。
*此篇作者為，林采韻。
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